Les meilleurs artistes de tronçonneuse au monde viennent sur la côte de l'Oregon pour concourir

Jun 14, 2023

Championnat de sculpture à la tronçonneuse de l'Oregon Jarrod Flowers travaille sur une sculpture de compétition de sculpture rapide lors du championnat de sculpture à la tronçonneuse divisionnaire de l'Oregon 2023 à Reedsport. (Samantha Swindler/Samantha Swindler/L'Oregonien)

Au cours des 23 dernières années, des sculpteurs du monde entier se sont rendus dans la petite ville côtière de Reedsport pendant le week-end de la fête des pères pour les championnats divisionnaires de sculpture à la tronçonneuse de l'Oregon.

Au cours de l'événement, les sculpteurs reçoivent une bûche d'environ quatre pieds sur huit pieds d'épinette de Sitka, un arbre massif à croissance rapide originaire de l'Oregon. Le concours débute jeudi matin et les sculpteurs ont jusqu'à dimanche après-midi pour terminer leur création.

«C'est le plus grand événement de la côte ouest», a déclaré George Kenny, animateur et commissaire-priseur de l'événement. « De nombreuses carrières de sculpteurs se créent ici. Nous avons de grosses bûches ici… alors ils viennent ici pour essayer de se lancer dans le ring et de rencontrer certains des meilleurs sculpteurs du monde.

Mais l'événement n'attire pas seulement les sculpteurs. Il attire une foule enthousiaste de spectateurs.

« Rien qu'en prenant une tronçonneuse et en découpant quelque chose devant une foule, nous devenons des artistes de performance », a déclaré le sculpteur de longue date Steve Backus. «C'est le spectacle. Nous sommes le groupe de rock.

« En plus, c'est une tronçonneuse. C'est un outil qui peut transformer les os et la chair en une fine brume rouge en quelques secondes, donc il y a toujours cet aspect type 'épave de voiture sur la piste de course' qui va avec.

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La sculpture sur bois est bien sûr un art ancien, mais les tronçonneuses sont un outil artistique relativement nouveau. La sculpture à la tronçonneuse trouve ses racines au milieu du siècle, lorsque les bûcherons, cherchant à s'amuser, ont commencé à utiliser des tronçonneuses pour créer des chaises ou des motifs bruts à partir de souches et de bûches.

"Les scies étaient grosses, encombrantes et lourdes, et le travail qu'elles effectuaient était plutôt volumineux et étrange", a déclaré Bob King, fondateur de l'événement Reedsport. « Depuis, cela a évolué. Le travail que font ces gars et ces filles, vous pouvez le mettre dans votre salon. Cela devient un véritable art.

Depuis les années 1960, à mesure que les tronçonneuses elles-mêmes sont devenues plus légères et plus petites, l’art de la tronçonneuse est devenu plus raffiné. Aujourd'hui, les sculpteurs utilisent des barres de sculpture spécialisées avec des pointes plus petites, de la taille d'une pièce de dix cents, ainsi qu'une variété de perceuses, ponceuses, meuleuses et gouges dans leurs créations.

Bob et Cindy King ont fondé l'événement Reedsport en 2000. Bob King a grandi à Reedsport, mais il vivait près de Puyallup, dans l'État de Washington, lorsqu'il a découvert pour la première fois son amour pour l'art de la tronçonneuse. Il était amoureux des ours sculptés à la tronçonneuse qu'un vendeur vendait lors d'une foire locale. Au lieu d’en acheter un, il a décidé d’en fabriquer lui-même.

« C'est le seul don de Dieu que je pense avoir », a-t-il déclaré. « Je ne sais pas peindre. Je ne sais pas dessiner. Aucune formation en art, mais je peux sculpter à peu près n’importe quoi.

Lorsque Bob King a été licencié chez Boeing en 1998, il a commencé à sculpter à plein temps. Cindy King dirige le côté en ligne de l'entreprise, Bear Necessities Sculpture Supplies, où le couple vend les outils spécialisés utilisés dans la sculpture à la tronçonneuse.

Parmi les 39 concurrents de cette année sur la côte de l'Oregon, les thèmes nautiques étaient populaires – capitaines de marine, hippocampes, krakens et plongeurs – ainsi qu'une poignée de sasquatches. Dans le monde de la sculpture à la tronçonneuse, vous verrez toutes sortes de bêtes fantastiques.

"Ce qui fait un artiste à succès, c'est 50% d'autodiscipline et 50% de créativité totale et chaotique", a déclaré le sculpteur Anthony Robinson de Hoquiam, Washington, qui a créé une scène sous-marine d'un plongeur combattant un calmar.

Mais lorsqu’il s’agit de réaliser des ventes, une créature est omniprésente : les ours.

"Chaque sculpteur peut en fabriquer un", a déclaré Backus. « Et ils ont été très, très bons avec nous. Si vous voulez acheter de l’essence et payer le loyer, vous feriez mieux de faire quelques ours.

Entre deux travaux sur leurs pièces principales, les sculpteurs ont participé à des défis quotidiens de sculpture rapide, au cours desquels ils disposaient de 90 minutes pour créer une ou deux pièces à partir d'une bûche plus petite. Ceux-ci sont vendus quotidiennement aux enchères et une partie des bénéfices sert à financer l’événement.